NAB 2024 展会回顾

繁忙的 NAB 展会首先表明，媒体和娱乐业的创新步伐并没有放慢，展会现场的展品融入了人工智能、优先考虑零净排放以及与云的整合。

我们在谈论可持续发展

今年的 NAB 展会表明，整个行业都将可持续发展视为至关重要的事情和需要解决的问题，而不是被掩盖起来。

Flint 杂志编辑部主任 Neal Romanek 说：”我们看到一些公司因为认为可持续发展与己无关而将大笔资金留在桌面上，还有一些公司则试图在业务的每个阶段都考虑到可持续发展。”

对可持续发展的关注实际上似乎为一些企业带来了收益。Romanek 补充说：”我们还没有看到一家公司说’我们真的很重视可持续发展，但它却让我们赔钱’。”

对于欧洲供应商或在欧洲开展业务的公司来说，情况尤其如此。欧盟的规定（企业可持续发展报告指令）要求企业级公司从本财年开始报告可持续发展指标（中小型企业随后也要报告）。这些公司必须评估其业务对人类和环境的影响，以及可能存在的财务风险。

虽然这些规则也可能适用于希望在欧洲开展业务的美国公司，但美国自身的可持续发展立法仍在制定过程中。

Romanek 还指出，欧洲有公共服务广播公司推动可持续发展的传统。”在美国，决策主要受利益驱动。幸运的是，有很多低垂的果实，在这些果实中，更多的可持续发展决策意味着大量的成本节约。对 NAB 可持续发展奖的热烈反响让我觉得，明年我们只会在会场上看到更多的可持续发展。”

尽管如此，也有报道抱怨云计算提供商在碳足迹方面避而不谈。

你想要人工智能吗？

你无法回避它。人工智能无处不在。

曾在 Arvato 和 Pixotope 担任营销主管、现任 Beyond the Grapevine 总监的 Ben Davenport 表示：“供应商如何通过在其解决方案中实际应用人工智能来实现差异化，这将是一件非常有趣的事情。”

在拉斯维加斯举行的有关人工智能的讨论中，弥漫着健康的怀疑和实用主义的气息，参观者在探究供应商说法的同时，也在为早期对 GenAI 颠覆性影响的夸大其词降温。

Strada公司首席执行官兼联合创始人 Michael Cioni 说：”当某事物像旋风一样席卷任何行业时，这是一个值得关注的信号，因为它可能意味着比想象中更多的东西。生成式人工智能领域现在看起来可能是颠覆性的，但我相信，从长远来看，将平凡的任务自动化可能会被证明是最有价值的。生成内容能抢占头条，但不一定能彻底改变各行各业。”

Strada 为后期制作用户提供了一个利用人工智能引擎定制工作流程的平台。这些都是’后台’任务，如自动声音同步，而不是剪辑等创造性任务。

虽然 Cioni 和 Cuebric 联合创始人兼首席执行官 Pinar Seyhan Demirdag 等人工智能工具开发人员对人工智能将取代创造电影艺术的人类协作的想法不寒而栗，但电影摄影师罗伯托-舍费尔不太确定。

他在 NAB 大师课上警告说： “人工智能绝对是我们必须警惕的东西。人工智能的发展速度如此之快，我无法预测我们会在多少年后失去控制，但看起来它终究会发生。”

例如，Adobe 正在为 Premiere Pro 添加一系列 GenAI 工具，包括文本到视频、场景扩展和添加/删除对象，所有这些工具都是根据自己的认证数据进行训练的。

GenAI 走向个性化

人工智能已经在一个领域取得了进展，那就是使视频内容更具可发现性和个性化。人们认为，这将有助于服务提供商解决用户流失问题，而这正是当今流媒体和付费电视公司面临的最大问题之一。

德勤数字媒体趋势研究的半数受访者表示，如果能更容易地找到内容，他们会在流媒体视频服务上花费更多时间。

营销人员可以使用 ThinkAnalytics 的 Think360 产品自动生成个性化电子邮件和社交媒体信息，以接触有流失风险的用户。该产品还利用生成式人工智能为观众创建个性化推荐。它会根据最终用户的身份调整语气，”创始人兼首席技术官 Peter Docherty 解释说。”例如，为了吸引年轻观众，该服务会以生动活泼、充满激情的语气进行对话”。

Quickplay 拥有一套由谷歌云提供支持的类似技术，并使用 GenAI 来发现流媒体视频。其新推出的 “Curator Assistant “是为内容程序员提供更多相关内容，而此前发布的一款应用则利用GenAI帮助观众通过与电视的语音交互发现他们想看的内容。

任何此类应用的精髓都是元数据，内容越丰富越好。例如，ThinkAnalytics 可以利用包含 38,000 多个关键字/标签、情绪、主题和主题的本体。

Quickplay 联合创始人 Paul Pastor 说：”程序员将不再受限于自己的元数据或授权元数据–他们可以利用整个互联网，通过对话式搜索，为自己的服务编程，并为用户或群组带来更多个性化的发现机会。”

像这样的个性化服务正在将视频流变成 “我的电视”。Spotify 推出了一款人工智能工具（测试版），用户可以通过输入提示建立自己的播放列表。提示 “可以是地点、动物、活动、电影角色、颜色，甚至是表情符号。最成功的播放列表是通过包含流派、情绪、艺术家或年代组合的提示生成的”。

云成为媒体支柱

领先的云提供商（微软、谷歌、亚马逊）也有幸提供人工智能工具，为媒体工作流程增添动力。在 NAB 展会上，云技术的使用越来越多地应用于远程直播、后期制作以及面包和黄油后期制作工作流程。数据中心在传输、处理和操作数据方面正在实现新的突破。

3 月中旬，美国国家冰球联盟（NHL）在 NAB 复制的演示中首次进行了直播云广播。其中包括通过 Verizon 的 5G 网络发送的摄像机馈送，由 AWS 在云边缘进行处理，”从冰上内容捕捉到播出的速度从几秒到几毫秒不等”。制作是集中完成的，而不是在现场。

AWS M&E 市场总监 Tracy Geist 说：”从制作到分发和消费，AWS 也为新闻直播提供了云服务。NAB 演示中的视觉和音频混合是在现场完成的，而图形叠加、编辑和其他任务则是远程完成的。参与的供应商包括 AP ENPS、Ross Video、Telos Alliance、LiveU 和 Haivision。“

后期制作工作流程中少数几个尚未令人信服地在云端复制的领域之一就是调色。部分原因是担心一个人在校准过的套件上看到的效果可能与客户在另一个地方查看图像时看到的效果不一样。即使是这样，也有破解之道。潘那维申旗下的后期制作公司 Light Iron 展示了一部实际故事片的端到端分级，该片是由Nathan Miller 拍摄的独立项目 Penelope ，在 Baselight 中通过代理文件进行分级。

这是另一个多供应商工作流程，也涉及 Colorfront 的 Express Dailies 和 AWS 云存储。LightIron 和好莱坞智囊团 MovieLabs 声称，案例研究表明，云技术 “显著 “缩短了样片周转和制作视觉特效的时间，但他们并不讳言目前的局限性，称云技术的成本是 “一个主要问题”，需要 “谨慎管理，确保云资源得到高效利用”。

其他发展包括：Backblaze 使其云存储平台成为第三方解决方案的一部分，云存储 Storj 与存储和文件管理平台 Amove 合作，为客户提供从内部部署到混合和全云环境的途径。Studio Networks Solutions 的 EVO Suite 资产管理软件使用户能够将媒体同步、复制和备份到云存储平台，这些平台现在包括 Box.com、Wasabi、Backblaze、Google、AWS 和 Azure。

与此同时，EditShare 与 Atomos 合作，通过云将后者的摄像机安装式监视器记录仪的摄像机到云工作流程引入其协作平台 MediaSilo。

摄像机创新

NAB 展会上发布了几款新的摄像机，这不仅显示了展会在发布新产品方面的持续相关性，还显示了技术创新在媒体创作中最后一个以硬件为中心的领域远未消亡。

十年前，Blackmagic Design 推出第一台 Pocket Cinema Camera，一跃成为摄影机领域的佼佼者，此后一直在不断提升自己。售价 14,995 美元的 URSA Cine 12K 是专为高端制作而设计的旗舰产品。首席执行官 Grant Petty 签署了一份报价单，声称这是公司 “梦寐以求的高端摄像机”，”不惜工本”，提供 “我们想要的一切”。

这意味着他不得不降低对 Pyxis 6K 的宣传力度，这款售价 2,995 美元的坚固耐用相机瞄准的是目前由 RED 的 Komodo 等产品占据的高端防撞摄像机市场。Petty 说：”我们希望它不仅仅是一个不同机身的 Pocket Cinema Camera。“

景深数字电影捕捉将出现在巴黎奥运会的所有报道中，这也反映了高端摄像机制造商对广播电视的需求。例如，Red 公司推出了一种模块，可将其 8K V-RAPTOR 摄像机集成到体育等直播场景中，还推出了用于 “实时绘制 “摄像机的固件。

Arri 首次推出了用于演播室或竞技场多机拍摄的 Alexa 版本。Alexa 35 – Multicam 系统具有电影级的成像效果和 17 档的动态范围，包装中包括传统广播系统摄像机所需的所有附件。它还带有 87 种预制外观或纹理，可修改颗粒和对比度。

中国的大疆创新公司（DJI）作为一家专业无人机制造商可能更为人熟知，该公司推出了新版本的相机稳定器平台 DJI RS 4，其中集成了激光雷达自动对焦系统。

像大疆的组合式摄像机和稳定器 Ronin 4D 或索尼 FX3 这样的消费级设备，现在正被广泛应用于《内战》和《造物主》等大制作 IMAX 电影的拍摄（而不仅仅是 B-roll），这促使人们猜测，昂贵的数字电影摄影机（如 Alexa 65、索尼 Venice 或 Panavised Red）的时代已经一去不复返了。

昆汀-塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）和克里斯托弗-诺兰（Christopher Nolan）等人继续坚持使用大画幅底片，这未免太极端了，但这确实意味着有更多的摄影机可供选择，而且它们之间的画质差别不大。

史蒂文-索德伯格（Steven Soderbergh）甚至使用索尼数码单反相机拍摄了即将上映的心理惊悚片《存在》（Presence），以获得符合其惊悚故事的流畅视角。