ISE2024 年回顾：视听广播时代

视听与传统广播的融合解释了为什么越来越多的参观者和参展商在 ISE 2024 展会上横跨两个世界。

专业视听（ProAV）世界与媒体和娱乐世界已经明确重叠，至少在技术方面是如此，这一点在视听行业盛会 ISE 2024 上得到了强调。根据与国际广播制造商协会（IABM）合作在展会上发布的研究报告，这种重叠被称为 “视听广播”，其增长速度是传统媒体技术的两倍（从现在到 2027 年的年均复合增长率为 2.9%，而传统媒体的年均复合增长率为 1.8%）。

广播视听技术市场价值约为 260 亿美元，其中超过 140 亿美元是销售给专业视听产品买家的媒体技术产品。反之，约 50 亿美元的广播视听市场是通常用于媒体和娱乐的专业视听产品。

ISE2024 年回顾：视听广播时代 — 在 ISE 2024 展会上，专业视听显然与广播重叠了

“我们看到的是大量媒体技术和 ProAV 用例的融合，以及大量新技术买家的出现，”为 IABM 编写报告的 Caretta Research 公司研究总监兼联合创始人 Tom Morrod 解释说。”这些买家并非传统的媒体和娱乐公司，而是真正生活在一个新的空间里。”

广播影音受众包括开始建立专业工作室，甚至运营制作和后期制作团队的 YouTube 创作者。还包括体育俱乐部、联赛和电子竞技，他们将视频流和策划作为更广泛粉丝体验的一部分。大学、学校和博物馆也越来越多地将视频融入到教学材料和展品的制作中，让人们可以亲临现场或远程观看。许多公司和企业正在为全体会议、投资者关系、内部和外部会议以及消费者营销制作高质量的视频，这些视频最终可能会出现在 YouTube 上。

Morrod 说：”严格来说，许多内容可能并非来自’广播公司’、流媒体或付费电视运营商，但在许多方面，制作和传输视频所使用的一般流程和要求是相同的。”

许多供应商已经弥补了这一差距。Adobe 在其创意云套件中为专业用户和消费者用户提供了相同的工具包。视听领域的一个例子是 vMix，它是软件视觉混合器的制造商，目前正被用于广播视听领域。

“ProAV 供应商提供的工具能够满足制作和传输高质量视频的大量应用需求，”Morrod 概述说。”与此同时，媒体技术供应商将产品迁移到云端，并将业务模式转变为 SaaS，从而使他们的工具更易于使用。这一切都意味着，你可以在曾经的 ProAV 工具包和曾经的媒体技术工具包之间更自由地选择技术。”

其背景是，媒体技术供应商多年来一直向非 M&E 买家销售约 15% 的产品。与此同时，ProAV 或媒体技术边缘产品已被广播公司和制作公司购买。

Morrod 指出：”ProAV 买家已经在进行专业级制作，而媒体技术供应商也已经拥有了非媒体客户。归根结底，就是要满足高质量视频制作和交付的需求，而这将由最适合这一需求的供应商和产品来实现。”

这也是 Ross Video 等公司加强在 ISE 展会上的影响力的原因所在。Ross Video 全球销售高级副总裁 Oscar Juste 对 IBC365 说：”ISE 是一个宝贵的平台，各公司可以借此发布解决方案，有效弥合传统广播和新兴 AV 应用之间的差距。”

除了涉及演播室、舞台和体育场馆的视频应用外，Juste 还指出，全球 “参与式表面”（主要是 LED）的兴起为 Ross 提供了 “身临其境的视频体验解决方案 “的机会，其应用范围已超出现场活动和广播环境的局限。

他说：”技术的进步、消费者行为的改变，以及企业日益认识到先进的广播制作技术对其传播战略的强大影响，都推动了这一增长。”

在谈到 “视听广播 “一词时，Juste 说它有不同的解释。有些人认为它是为动态现场视频制作量身定制的技术，但并非每个在核心业务之外使用音频和视频技术的品牌都自动成为广播公司。

他说：”一家大型企业在策划有远程和现场参与者参与的动态节目时，可能会混合使用’视听’和’广播产品’。不过，他们可能不会把自己标榜为’视听广播公司’，而更喜欢用’现场活动’或’现场直播流’等术语来称呼他们正在制作的活动。”

他补充说：”‘视听广播’的使用和品牌作为广播公司的分类取决于细微的视角、行业背景以及视听技术在不同业务场景中的应用方式。“

电影导演 Sharmeen Obaid-Chinoy 从伦敦飞来，她正在伦敦筹备下一部《星球大战》（Star Wars）的拍摄。她所传达的信息涉及如何利用技术向权力表达真相，以及如何以具有影响力的方式塑造叙事，这似乎是一个强有力的信息，但在ISE 400+主会场内，听众却寥寥无几。这可能是因为，尽管ISE在市场营销上夸夸其谈，但其作为内容创作和制作展会的理念尚未引起大部分与会者的共鸣。

视觉、灯光和声音

一如既往，展厅的部分区域宛如时代广场，到处都是数字广告牌和闪烁的巨型 LED 屏幕。朗发布了一款 1.95 毫米薄的超大型显示屏，有室内和室外两种型号。索尼展示了其 Crystal LED 技术，这是其 220 英寸 CH 系列显示屏的首次亮相，主要面向企业会议室和放映室。三星和 LG 也展示了最新的透明屏幕，这种功能可以让观众透过屏幕看到外面的景象，营造出类似浮动全息图的效果。零售和酒店是这一产品的两个目标应用领域。

许多展台上都有虚拟制作舞台。例如，索尼公司以本田公司的摩托车为演示实例，展示了如何利用这种技术发布具有影响力的产品。Alfalite 的舞台上有一辆法拉利跑车，展示了虚拟舞台的主要用途之一，即拍摄 “移动 “汽车的逼真倒影。LG 展示了一个 XR 演播室，供蓝筹股公司的高管传递内部和公开信息。LG 提供 LED 显示屏，ARRI、Mo-sys、RED 摄像机和富士胶片也参与其中。

当地的 VP 工作室 Plató Nou 将数字世界和现实世界实时融合在一起，现场将展示真正身临其境的东西：一名表演者被浸泡在水箱中，她的肢体动作通过虚幻引擎转化为增强现实环境。这看起来就像是詹姆斯-卡梅隆的《阿凡达》中的场景。

事实上，随着数字艺术的成熟，像这样的数字内容创作正在被提升到另一个高度，这也是整个会议的主题。

数字艺术

巴塞罗那 OFFF 艺术节的执行总监 Pep Salazar 说：”数字艺术还没有像模拟艺术那样受到重视。”当我们走进博物馆时，我们相信博物馆告诉我们的关于墙上画框的信息–但博物馆中的数字艺术仍然不多。”

他说，我们赋予数字艺术价值的方法之一，就是更多地谈论数字艺术背后的艺术家，避免使用’互动’和’身临其境’等老生常谈的术语。

“我们需要考虑不同的触发因素，”他说，”比如感官的、难忘的、多学科的、超越的和永无止境的。色彩、纹理、音乐和所有技术设计如何结合在一起，带来全新的体验。现在，当你去看一场舞蹈表演、剧院甚至歌剧时，你会看到许多通过增加技术层次而实现的创新。数字艺术家正在借鉴电子游戏行业的经验，该行业结合了从故事讲述者、图形艺术家到声音设计师和程序员等不同的创意学科”。

最新的学科是人工智能，而关于谁（或什么）对人工智能内容拥有创意所有权的争论则是一场持久战。萨拉萨尔毫不怀疑：”数字智能作品的所有者是告诉它该做什么的人类艺术家”。

乌克兰人工智能语音开发商 Respeecher 的道德与合作主管 Anna Bulakh 说，虽然人工智能可以加快内容创作的速度，但许多问题仍然没有答案。

“市场上存在着巨大的分歧，一方面是那些希望快速采用这种技术而不设防的人，另一方面是那些正在投资建立对人工智能信任的人。”

Respeecher 尊重演员的版权，他们的声音被用来制作人工智能克隆，Respeecher 还是 Adobe 领导的 “内容真实性倡议”（Content Authenticity Initiative）的成员。”她说：”为所有人工智能生成的音频添加元数据意味着我们可以验证其出处，以追究责任和收取版权费。“

创意机构 Pixel Artworks 的客户总监 Jessica Cooper 也在由 AVIXA 赞助的人工智能专题讨论会上发言。该公司将人工智能用于项目的构思和主要制作。

她说：”早期的人工智能提供了色彩、形状和形态的不可思议谷，这已经成为了一种自己的风格。”人工智能不仅仅是 ChatGPT。它是一个巨大的数据池，我们可以利用它以不同的方式想象不同的世界。数字媒体行业的目标之一应该是在技术提供商和消费者之间建立信任，为他们的个人数据提供保护。”

除了内容创作之外，人工智能还被用于加强对消费者在场馆内的活动和互动的分析。这也是 ISE 董事总经理 Mike Blackman 声称：”我们领先于人工智能现象的原因之一。视听行业走在了这条曲线的前面。”