如何混音？音频混音入门指南

混音是一个在音乐行业之外鲜为人知的过程。即使是音乐超级爱好者，他们往往知道自己喜爱的唱片制作人的名字，却很少知道是谁混音的。那么，这个过程到底是什么呢？你能自己完成吗？从哪里开始？下面我们将一一为你解答。

什么是混音？

音频混音的技术定义是：对多轨素材（录音、合成或采样）进行处理、平衡并合并成多声道格式（通常为双声道立体声）的过程。但这只是提供了部分信息，混音的一个重要部分是将不同的音乐部分组合成一个平衡而有凝聚力的整体–但不应忘记，混音仍然是创造性和艺术性过程的一部分。混音工程师必须能够用耳朵聆听他们正在处理的音乐–哪些部分应该放在前景，哪些应该放在背景？主唱的声音应该听起来像是在教堂里唱歌，还是在你耳边低语？

混音过程中做出的技术决定会改变音乐的情感内涵。在《混音》一书中，Roey Itzhaki 将混音描述为 “情感、创意和表演的声音呈现”。

当然，混音的技术层面也很重要，混音工程师的部分工作就是确保音乐素材以最佳方式呈现。乐器在录制过程中可能会出现一系列问题：令人不悦的共鸣、嗡鸣声或咔嗒声、不一致的动态–诸如此类的问题不胜枚举。在混音过程中，我们往往能够纠正这些问题，从而为听众带来更愉悦的听觉体验。

混音中所有乐器的平衡也是一项重要的技术工作。混音工程师必须确保所有乐器都能被听到，并确保混音在立体声场和频谱上都能达到很好的平衡–将在下文中详细解释这些概念。

混音与母带制作有何区别？

由于混音和母带制作都属于 “后期制作 “流程（录音完成后才开始），因此有时会被混淆。混音发生在后期制作的开始阶段，涉及讨论过的流程；音乐元素的平衡、处理和组合。混音过程还可能涉及一定量的音频编辑。混音工程师在处理多轨录音时，通常可以将单个乐器分离出来，以便对每个乐器进行独立处理。

音轨混音完成后，通常会回弹到一个单一的立体声音频文件（不过也有可能回弹到一个包含更多声道的文件，如 5.1 环绕声混音）。然后，该文件将被转交给母带制作工程师。这是整个流程的最后一部分，工程师需要监听混音音轨，并对其进行均衡和压缩调整，以确保音轨在尽可能多的不同播放设备上听起来都尽可能好。

母带处理还能确保音轨达到适合播放的音量。如果一个项目包含多首歌曲（例如一张专辑），母带处理工程师将确保从一首歌到下一首歌都有一致的听觉体验。为此，他们不仅要确保各首歌曲的音量相同，还要确保各首歌曲的均衡器配置文件大致相同。

你应该学习如何为自己的音乐混音吗？

学习如何为自己的音乐混音有很多理由。如果你必须花钱请别人为你混音，那么在你的职业生涯中，这将是一笔不小的开支–你本可以把这笔钱花在改进自己的录音室设置上。即使你有足够的发行预算，但你想让别人帮你混音，也可以向混音师发送一份大致符合你要求的混音效果–这样他们就更有可能做出你真正喜欢的混音效果。这可能就是我们自己学习这套技能的最重要原因：没有人比你更了解你的创意构想！如果你掌握了自己混音的技能，你就有能力自己实现你的创意构想，这是一笔强大的财富。

入门需要什么？

开始学习混音并不需要大量的设备，当然也不需要高端录音室或昂贵的设备。不过，如果你想在预算有限的情况下取得不错的效果，就必须考虑到这一过程中的一些重要技术方面。

如果你已经在制作音乐，那么好消息是你可能已经拥有了混音所需的大部分设备。你需要一台运行数字音频工作站（DAW）的电脑，因为该软件能让你组织多轨素材并添加效果处理器。你可以使用任何你喜欢的 DAW 进行混音，但不同价位的常见选择包括 Logic、Pro Tools、Ableton Live、FL Studio 和 Cubase。

此外，你还需要确保尽可能准确地听到混音材料的声音，因此你应该投资购买一些录音室监听扬声器和高品质录音室监听耳机。使用专为混音工作设计的设备进行混音非常重要。高保真扬声器和消费级耳机都不是透明的，它们会故意用均衡曲线给音频染色，以使其听起来更吸引消费者。

这就意味着，当你使用这类设备时，你无法准确了解音乐的音质。例如，许多流行品牌耳机在播放音乐时会大幅提升低音。如果你用这些耳机混音，然后在另一个系统上重放，你可能会发现音乐听起来相当虚弱–你以为低音很重，但实际上大部分工作都是耳机在做。

录音室监听器和耳机的设计宗旨是尽可能透明，设备越昂贵，透明性就越高。因此，值得投资的是最好的设备–但如果一开始不是很好，也不用担心，因为有各种方法可以减轻低质量设备带来的问题。好的耳机往往比好的监听音箱便宜得多，因此在你混音生涯的早期，值得优先考虑一副真正好的耳机。不过，用监听器聆听也很重要，因为纯粹用耳机制作的混音可能会出现一些问题，例如立体声图像过于狭窄。

混音工程师新手往往会忽略混音的一个关键方面，那就是混音室的质量。专业录音室在控制室的声学设计上投资数万美元是有原因的–这东西会产生不同的效果。如果你在一个并非为此目的而设计的房间里进行混音，很可能会使音色大打折扣–某些频率听起来会不那么突出，反之亦然。

这意味着你在混音时并不知道你的混音在其他房间的其他系统中会产生怎样的效果。当然，大多数初学者无法选择在哪里混音–只能在卧室、地下室或任何能放得下一张桌子和一台笔记本电脑的地方。值得庆幸的是，即使在这些并不完美的空间里，我们也可以做些什么来减轻在不理想的环境中聆听音乐的效果。还记得我们建议你购买的高质量耳机吗？它们可以消除空间的影响，让你的混音更加通透。此外，养成每天训练耳朵的习惯，可以让你有效地了解录音室监听器和耳机的声音效果。

基本音频处理工作流程

在混音过程中，良好的组织结构极为重要。有条理的工作流程能为你节省大量时间，甚至能让你获得更好的混音效果。下面我们将逐步分解典型的混音工作流程。这并不是混音的唯一方法–你可能需要对其进行调整，以制定出适合自己的流程–但如果你按照我们在此概述的步骤进行，就不会出太大的差错。

也许可以理解，人们在为自己的音乐混音时往往很少做准备工作。他们认为自己对音乐了如指掌，因此对自己想要达到的效果也有清晰的认识。在开始混音之前，可以从音乐中抽离出来，试着客观地聆听音乐。

参考音轨

聆听参考音轨是为出色混音奠定基础的重要一环。这里的 “听 “是指真正地听–听得很细致！选择一首与你的音乐风格相同、混音效果出色的曲目。

一首出色的嘻哈混音与一首出色的民谣摇滚混音听起来会有所不同，因此选择与你正在制作的音乐相关的曲目非常重要。无论你的参考音轨属于哪种类型，它都应具有出色的音调平衡和清晰度，让你能清楚地听到每个单独的元素。它还应该有很好的声场，这意味着你要在立体声场中寻找音乐元素的良好平衡。它还应在创意层面上与音乐产生共鸣–这一点比较难确定，但重要的是混音要能将音乐的精华发挥到极致，真正帮助音乐传递信息。

一旦选择了合适的参照物，就应该对其进行详细分析。每个音乐元素的音量有多大？位置如何调整？每个元素是如何均衡的？你能听到什么效果？在自己的混音过程中不断参考，以确保自己的混音不走样。当然，重要的是要用与混音时相同的扬声器和耳机来聆听参考音轨，这样才能对两个音轨进行直接比较。

耳朵校准

在开始混音之前，校准你的耳朵非常重要。伊扎基写道：”制作出好混音的能力是建立在反复评估的基础上的。在整个混音过程中，你会反复问自己的一个问题是：”我听到的东西有什么问题？如果你能正确评估混音，就能找出问题所在，并开始纠正–为此，你的耳朵需要校准。

混音是否过于浑浊？那么一定是底端均衡出了问题。如果你的耳朵经过校准，应该很快就能找到问题频率并加以纠正。人声的压缩是否过多？还是不够？吉他是否缺乏力量？合成器是否过于刺耳？你需要一次又一次地找出问题，然后加以纠正。

大家通过定期的听力训练，你很快就能精确定位有问题的频率、检测压缩水平的变化、准确定位立体声声场中的声音等等。

在开始混音之前，你应该问自己一个简单的问题：”这首歌可以混音了吗？是否有任何遗漏？录音是否足够好，还是需要重新录音以获得更好的声音或更好的表演？你要尽可能避免 “在混音时修补”；如果你要处理的是高质量的录音和精彩的表演，混音应该会容易得多。

当你确定自己已经准备好混音时，就值得花些时间为录音做准备了。虽然你想立即投入工作，这是可以理解的，但一定的混音准备工作可以帮助你提高工作效率。首先，尽量在每次混音中使用标准的音轨布局；常见的布局是先鼓后打击乐，然后是贝司、吉他、合成器和人声。

即使不完全按照这个模板也没关系，但如果每次都按照同样的方式布局，你会发现你的录音会更快，当你需要修复吉他时，你会清楚地知道它们在哪里！你还应该考虑用颜色标记你的音轨（鼓黄色、吉他红色、人声粉色等）–这是另一个快速的方法，可以帮助你浏览你的录音，尤其是当你的音轨数量较多的时候。

最后，在 DAW 的时间轴上标出歌曲结构。这样，你只需轻点鼠标，就能轻松地在音轨的各个部分之间跳转。

均衡化

均衡（或 EQ）可以说是混音中最重要的部分，也是最难处理好的元素之一。因此，这是一个需要重点关注并花时间完善的关键环节。你可能已经熟悉均衡的概念–家用音响的均衡功能可以让你实现增强低音等功能。从本质上讲，均衡器是一种工具，能让我们提高或降低特定频率的音量。

你可以对混音中的单个音轨应用均衡器，使它们与混音中的其他元素更好地融合在一起–把它想象成一种拼图。如果混音中的太多元素在同一频段上表现突出，那么混音听起来就会不平衡–低频太多，听起来就会浑浊；高频太多，听起来就会刺耳。均衡的目的是平衡所有单独的元素，使最终的混音能包含从低频到高频的各种频率。

均衡 1：低频段

混音的低频段（250 Hz 以下）是家庭录音室中最难处理的部分。这是因为，如果没有昂贵的设备和宽敞的聆听空间，就很难准确听到这部分频谱。根据我们已经提供的建议，如果你的监听条件并不完美，那么可以尝试用一副好的耳机来混音低频。使用 Voxengo 的 SPAN 等免费频率分析工具也会有所帮助。它可以直观地显示混音中产生的频率。

混音时要特别注意踢鼓和低音的互动方式，并注意掩蔽。当两种乐器在同一频率范围内表现突出时，就会出现掩蔽现象–这会导致每种乐器在混音中失去清晰度。均衡器可以帮助减少掩蔽现象；使用频率分析仪找出踢鼓中最突出的频率。如果你的踢鼓在 100Hz 频率上很有冲击力，那么可以考虑在这个频率范围内削减低音。

如果混音的低频不够清晰，那么在部分（或全部）高频乐器上使用高通滤波器也是不错的做法。这种滤波器是一种均衡器，只允许高于某一频率（由你设定）的声音通过。这意味着我们可以削减吉他、合成器和人声的低频，因为它们并没有为我们的混音增添多少实质内容，反而使底端变得杂乱无章，让我们的踢踏声和低音变得不那么清晰。使用时要注意，不要太过分，否则会导致乐器听起来单薄、缺乏质感。

均衡 2：中频

混音的中频（250Hz-4kHz）通常是最繁忙的部分，因此也是一个真正的平衡点！混音工程师经常会遇到的问题是，吉他、人声和合成器经常在同一频段上表现突出，因此会相互干扰。因此，混音工程师的任务就是为每种乐器划分出一部分混音区域，确保每种乐器都能被清晰地听到。

正确处理中音的第一步实际上发生在制作过程中，而不是混音过程中。例如，如果你的主音吉他和人声在同一个八度上同时演奏，它们就会互相干扰。试着将歌曲编曲，让吉他在人声之间的空隙中弹奏，或将吉他移高一个八度，使其占据略微不同的频率范围。

假设你对编曲感到满意，那么现在就该将所有这些不同的元素融合在一起了。此时需要注意的一点是，你可以通过削减或提升频率来改变乐器的特性。这可能是有害的，因为如果你切错了频率，乐器可能会失去特性。不过，这也可能是非常积极的，因为如果你在乐器听起来最有趣的地方增强它的频率，实际上就能为你的混音增添特色。试着在每种乐器的个性化需求与整体混音需求之间取得平衡–这并不容易，所以要慢慢来！

均衡 3：高音区

高音区（4 kHz 以上）对于增加混音的清晰度、明确性和闪光点非常重要。除了合成音、铙钹和嘻哈之外，你可能经常会发现混音的上端并没有太多自然的声音，因此你可能需要将这些频率调出来，以使混音更加饱满。提升人声的顶端，为其增添一些 “空气感”，是一个不错的技巧；试着在 5kHz 左右提升一点。

一般来说，你可以使用高搁架（10 kHz 以上）为混音增添更多空气感，它可以增强铙钹和混响等元素。需要注意的是，有些乐器在高音区会比较嘈杂，这也会造成不必要的杂音–例如，主吉他通常可以在 10kHz 以上的频率上进行削减，而不会对其音质造成负面影响，这样还能减少录音中的嗡嗡声和噼啪声。

压缩

动态范围压缩（通常只称为压缩）可减小音源的动态范围，即减小表演中最响亮和最安静部分之间的差异。压缩对于平滑演奏极为重要。想象一下，音乐家弹奏低音吉他的音量不一致。这将带来令人不满意的听觉体验，因为它不再是一条连贯的低音线来推动整首歌曲，而是在某些地方显得过于安静，而在另一些地方则显得过于响亮–完全失去了节奏部分的平衡。

这时，压缩器就能帮上忙。压缩器可降低演奏中最响亮音符的音量，使其听起来更加连贯。由于现在的演奏音量比初始音量要小，压缩器还能让我们将整个信号提升到适合混音的电平。

如果在混音中对多个单独音轨使用压缩（在鼓、贝斯、吉他和人声中使用压缩是很常见的），那么为每种乐器设置一个适合整首歌曲的电平就会变得更加容易。

空间效果（平移、混响和延时）

在进行立体声混音时，我们可以将混音元素置于三维声场中（见下图）。乐器根据其频率特性垂直放置–低频乐器在下，高频乐器在上。我们已经提到，在一个好的混音中，乐器会沿着这条垂直轴均衡地分布。我们还可以利用平移（panning）将乐器从左到右分散开来（横向摆放），并利用音量、混响和延时将乐器从前到后摆放。

在 3D 音场中定位混音元素

一个好的混音将从左到右、从前到后、从下到上填满这个音场。通过降低一个扬声器的音量，平移可以让我们轻松地在左右扬声器之间移动混音元素。当右扬声器的音量降低时，声音就会向左移动，反之亦然。保持混音在水平面上的平衡很重要；一般来说，低频乐器（踢鼓和低音）与人声一起放在混音的中心位置。其他元素可以平移得更大一些，一个元素通常会被另一个元素平衡；如果节奏吉他平移到左边，那么主音吉他或许可以平移到右边。

降低乐器的音量会使其在混音中后移，但增加混响效果也是如此。没有混响的元素会让人感觉离听众很近，而充满混响的元素则听起来较远。这就为我们提供了另一种工具，用来将混音中的元素彼此分开。延时也能增加深度，但也能提供节奏感和宽度。

空间效果不仅用于技术性混音增强，还能极大地改变或增强音乐的创作方向。混响极少的人声听起来直接而直接，而混响泛滥的人声则听起来梦幻而空灵。某些风格的效果还可以参考整个音乐流派；”空间回声 “风格的延时会让人联想到配音雷鬼，而弹簧混响则会让听众联想到 50 年代的摇滚乐。

失真和饱和

失真和饱和是同类效果的不同版本。饱和是一种轻度失真，可为混音元素增添温暖感和质感–有些 DAW 甚至可以通过按键让混音中的每条音轨都达到饱和。饱和度插件通常是为模拟老式硬件而设计的，因此可以为你的混音增添复古的感觉。

失真效果更为极端；你可以使用这种效果为单个混音元素添加勇气和力量。与我们讨论过的其他效果一样，它也可以作为一种创造性工具使用；在车库摇滚音轨中的人声上使用它，或在 Dubstep 音轨中的合成低音上使用它。

自动化

到目前为止，我们所介绍的所有过程都不需要在混音中一成不变–随着时间的推移，音轨的要求会发生变化。自动化功能可以让你做到这一点–你可以在 DAW 的时间轴上绘制变化，从而随着时间的推移改变音量、平移或单个效果控制。

完成混音

在接近完成时，是时候在不同场景下测试混音效果了。你是否准确复制了参考音轨的特色，从而使其达到最佳效果？在不同的扬声器系统上聆听混音效果–在客厅、在车里、在笔记本电脑上。无论你在哪里听，混音效果都好吗？如果不好，你是否可以进行调整，使其在不同的系统中都能得到更好的表现？

一旦你感到满意，你就可以对作品进行母带处理，然后，你就可以完成下一首歌，再下一首歌了–只要用心，你就能在混音中不断进步，每次回到 DAW 时都能学到更多。