混响的基础知识

混响可以说是现代录音中最常用的效果之一，也可能是最容易被误解的效果之一。考虑到这样一个事实是很有趣的：就像许多事情一样，他们花了几十年的时间完善不同的方法来模仿自然界中自然发生的事情。让我们来看看现代录音效果如何演变的、它的用途以及它的误用。

早期反思

在最早的录音中，唯一的混响是录音环境中自然发生的混响。房间本身的声音是由麦克风拾取的（大多数情况下只是一个麦克风），而声音特征很大的房间，主要是剧院、交响乐厅等。这对于当时主要是管弦乐和歌剧类型的录音来说效果很好。

在 40 年代末和 50 年代初的二战后大乐队时代，广播开始在观众消费录制音乐方面发挥着越来越重要的作用。麦克风技术的进步和录音带的出现使当时的录音工程师可以尝试麦克风的放置位置，从而提高了对混响的认识，即使不是必要的选择。

工程师 Robert Fine 是最早记录使用自然混响来有意增强录音效果的人之一，他在 Mercury Records 的一些早期“Living Presence”录音中引入了环境麦克风。

Universal Audio 的创始人Bill Putnam, Sr.，他于 1947 年率先在录音中使用人工混响。Putnam 把改造了浴室他的工作室，创建了第一个专用回声室，将扬声器放置在一个回声室中。角落里有一个麦克风，另一个角落里有一个麦克风，然后将声音与现场录音混合。他的环球唱片公司首张唱片 The Harmonicats 的“Peg o’ My Heart”的独特声音大受欢迎，Bill Putnam, Sr.继续为他在芝加哥和洛杉矶的工作室设计混响室。其他录音室也纷纷效仿（包括洛杉矶国会唱片大楼下仍然活跃的录音室），回音室的声音主导了 50 年代的录音。

Bill Putnam, Sr.回声室概念具有开创性，但它仍然利用了真实空间的自然氛围和混响。直到 1957 年，德国公司 Elektro-Mess-Technik (EMT) 才推出首款内置调音台 EMT 140。EMT 140 的工作原理是将一个小型传感器连接到薄金属板的中心；来自扬声器的振动被发送到板的表面，并被连接到板边缘的一个或多个小型拾音器拾取。其结果是产生一种浓密、温暖的声音，模拟自然的室内回声，但又是独一无二的。虽然 EMT 板混响很大且笨重，但它们仍然是构建专用回声室的更便宜且更通用的替代方案。

50 年代出现的另一项技术是弹簧混响。本质上，弹簧混响器的工作原理与金属板大致相同，但用弹簧代替了金属板。由于弹簧占用的空间要少得多，因此弹簧混响在板式混响不切实际的应用中变得流行，包括早期的吉他放大器（Fender 是最著名的）和 Hammond 风琴。

数字化的黎明

70 年代末和 80 年代初数字技术的出现改变了大多数与音频相关的事物的面貌，包括混响。数字混响使得创建模拟任何空间的自然氛围以及板、弹簧和其他电子混响源的声音的应用软件。几乎很快，市场上就出现了大量的数字混响和多重效果器。

一些最受欢迎的设备包括 EMT 250 和 Lexicon 的 224 和 480，以及 Yamaha 的 Rev7 和 SPX90。现在，甚至可以修改这些程序的参数来创建不会自然发生的效果，包括人为改变早期反射、预延迟（听到第一个反射声音之前的时间），甚至反向和门控混响— 可能是 80 年代最常用和滥用的军鼓效果之一。

在录音的早期，唱片上唯一的混响是录音室的混响。录音室因其自然的氛围而受到重视。随着多轨技术的发展，录音室被设计得相当安静，麦克风被放置在靠近每个乐器的位置，以捕获尽可能多的直接声音，同时将房间的反射降至最低。然后使用单个混响设备（通常是板或室）来创建人造“房间”氛围。在当今以 DAW 为导向的世界中，信号处理既便宜又丰富。

即使入门级录音程序也提供多种混响，而当今的录音通常在每种乐器上采用一个或多个混响。现在，挑战不再是使用哪种混响，而是如何组合混响才能创造出有凝聚力和自然的声音。

毫不奇怪，很容易做得太过分。事实上，过度或使用不当的混响是缺乏经验的录音师最常犯的错误之一。乐器的直达声对于建立方向性和清晰度非常重要。添加太多的混响，你的混音很容易变成一团郁郁葱葱的糊状物。需要考虑的一个一般准则是，除非您有意追求特殊效果，否则混响的最佳使用通常是当混响在混音中几乎难以察觉时。

混响的剖析

乍一看，混响单元的许多参数可能非常令人困惑。我们可以通过将其分解为基本物理来简化事情。就像将一块石头扔进水池中一样，声音以波浪的形式从源头发出。这些波最终撞击多个表面——墙壁、天花板、地板、座位等——并回响，与原始声音混合。我们听到声音的方式取决于几个因素——各种反射表面的距离有多远、它们是由什么制成的、我们的耳朵相对于原始声波和反射声波的位置，甚至还有其他微妙的因素，例如温度、湿度、海拔高度等。

在大多数情况下，我们听到的是数千个回声、多次反射的产物。我们的大脑以各种方式解码这些信息。当声波撞击表面时出现的第一个回声（早期反射）以及初始声音和第一次反射之间的时间量（预延迟）共同告诉我们空间有多大，以及我们在空间内的位置。空间。

回声消失（衰减）之前的时间长度也有助于确定空间的大小，但衰减与早期反射相互作用的方式也会产生影响。例如，一个小但反射的房间（例如，瓷砖浴室）可以具有与较大大厅类似的衰减时间，但较小房间的早期反射会更快到达。

混响音调

反射的色调也起着至关重要的作用。铺有瓷砖的浴室中的混响听起来比带有木头或织物覆盖墙壁的较大房间要明亮得多。较大的大厅也会以不同的速率衰减不同的频率范围，而持续时间较长的频率范围的组合也会影响我们对空间的感知。

其他因素也会影响我们的感知，包括密度（各个反射的紧密程度）和扩散（反射跟随原始声音密度增加的速率）。具有平行墙壁的大房间通常比具有不平行或不规则形状墙壁的类似大小的房间具有较低的扩散率。

正如您可以想象的那样，创建自然的声音氛围是一个复杂的、多方面的过程，涉及对数十个相互依赖的参数进行编程。在大多数情况下，最好找到一个接近您正在寻找的混响程序，并将调整保持在最低限度。

与大多数效果一样，除了古老的格言“相信你的耳朵”之外，没有硬性规定。但这里有一些通用的指导原则。如前所述，少即是多。使用少量而不是多个混响，您将获得更自然的声音效果。例如，一个简短而明亮的程序（例如一个小房间或一个小盘子）和一个较大、较温暖的程序（例如一个大房间或大厅）通常足以覆盖您的大部分混音。为了获得最佳效果，请将混响插入辅助总线，而不是直接插入信号链。这将使您能够对多个轨道使用相同的混响，同时改变每个源的发送量。

鼓

对于中小型房间（较短的混响尾音、较短的预延迟）或板程序，鼓和其他打击乐声音通常听起来更真实。较长的预延迟会产生“幻影”双重起音的印象，而较长的混响衰减会影响方向性和清晰度。太多的高频内容会产生刺耳、脆弱的声音，尤其是在小军鼓上。较低的密度设置也会使鼓听起来粗糙且不自然。较高的密度和较温暖的混响通常会带来更好的效果。

声学乐器

弦乐、木管乐器和一些人声等原声乐器可以受益于更大的房间和大厅设置以及更长的预延迟时间，这有助于平滑和增加深度。这些较大的空间对于扩大立体图像也很有用。如果过度使用，大房间的声音会“模糊”乐器的起音，并产生缺乏清晰度和方向性的“飘忽不定”的混音。帮助定义而不是模糊混音中的成像的一个技巧是结合使用混响和延迟。将原始声音稍微向一侧平移。稍微延迟混响返回，从 3 到 10 毫秒不等，并将其平移到另一侧。这对于帮助分离相似音调范围内的声音特别有效，例如多个堆叠的吉他音轨。

人声

在较大的房间环境中，人声特别容易失去清晰度。特别是在预延迟时间较短的情况下，混响可能会“踩踏”人声，从而影响清晰度。在实际混响开始之前使用较长的预延迟可以让声音的清晰度和冲击力穿透，但会产生自然的“尾巴”，不会模糊。背景声音在这方面不太重要，并且通常可以从更大的房间设置中受益，这样可以平滑和混合多个部分。

我们在本专栏中花了大部分时间讨论自然使用混响的最佳方法。在大多数情况下，这是一个好主意。事实上，在大多数情况下，混响的最佳用途是创建一个几乎难以辨别其用途的混音。但与大多数效果一样，实验可能会带来一些巨大的惊喜，所以不要害怕违反规则。尝试将相同混响的几个不同实例与稍微不同的参数组合起来，并向左和向右平移它们。或者尝试在混响中添加微妙的合唱或失真。再次强调，微妙是这里的关键——一点不寻常的东西，深深地埋藏在混音中，可能正是给你的混音带来特殊“东西”的东西。